¿Qué es el teatro?
Rama de arte escénico relacionado con la expresión corporal, gestos, escenografía, música,
sonido y espectáculo.
También es un género literario que comprende las obras
concebidas para un escenario, ante el público.
EL DÍA DEL TEATRO SE CELEBRA EL 27 DE MARZO.
La narrativa común, el estilo de dialogo, el teatro también
toda la forma de ópera, ballet, ópera
china y la pantomima.
EL TEATRO.
La mayoría de los estudios considera que los orígenes de teatro se remontan en la evolución de la mitología, hace muchos años, esta empezó con el olimpo los dioses para ser más concretos, iniciaron con esta modalidad artística iniciando con ellas en las olimpiadas que le daban honor a el Dios Zeus; otra modalidad fue en las fiestas dionisiacas las que le rendían tributo al Dios del vino; estas fiestas duraban más de un mes.
TRAGEDIA: Es el género dramático tradicional.
Este género intervienen personajes nobles o heroicos.
COMEDIA: Genero tradicional contrapuesto a la tragedia,
donde el desenlace es alegre y optimista.
Se le destinada la risa.
DRAMA: Genero donde se presentan acciones de vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del dialogo. Este género se divide en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.
TRAGICOMEDIA: Combina lo trágico con la comedia.
Se desarrolló a partir del Renacimiento.
PASO: Obra dramática corta que
trata hechos sencillos cómicamente
empleando un lenguaje realista.
FARSA: Es una obra cómica que a diferencia
de la comedia, no necesita tratar
sobre un asunto verosímil o realista.
ÓPERA: Obra donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del S. XVI.
Se divide en: Opera seria, Romántica, Bufa, Legendaria.
TIPOS DE TEATRO
PANTOMIMA: Teatro físico que se representa
Sin utilizar la palabra e implementando el gesto en su sustitución.
TEATRO DE TITERES: Esta clase de teatro utiliza muñecos, Y no personas. General mente está destinado a los infantes
Se utilizan los muñecos para este, está enfocado a los infantes.
Se considera como inicios de cine.
TEATRO NEGRO: Sirve para crear el efecto de la ilusión visual, el objetivo es que el titiritero se vista de negro así creara el efecto de objetos flotantes.
TEATRO CALLEJERO: Teatro que se realiza en las zonas públicas (aire libre) con el único objetivo de llevar el arte a la sociedad.
ELEMENTOS BÁSICOS
Los diferentes elementos que forman parte indisoluble del teatro. Esos elementos, poseen cada uno características y leyes propias, tomando en cuenta la época, el director.
CLASES DE ELEMENTOS:
TEXTO O LIBRETO:
Las obras dramáticas son escritas en diálogos y en primera persona. En la tradición occidental, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado “el arte de la palabra”. Debemos considerar dos cosas en un libreto: Principalmente el texto no agota el hecho teatral, puesto que una obra dramática no es teatro hasta ser representada.
En segundo lugar son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.
DIRECCIÓN:
El personaje o personalidad del directos como artista creativo por derecho, según el punto anteriormente, a fines del siglo XIX. Se figura, de cualquier forma, el cual había y existe siempre. Al director le corresponde convertir las palabras, en teatro.
ACTUACIÓN:
Las formas de presentación en la actuación han evolucionado enormemente a lo largo de la historia. En el teatro occidental clásico, tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la edad media el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, el actor tiene técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje. Actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación naturalista está siendo replanteada.
OTROS ELEMENTOS (Escenografía y Vestuario):
Se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una presentación dramática y por escenografía. Hoy en día tiene “aparato escenográfico” a todo los elementos que permiten la creación del ambiente escenográfico los más primordiales son la maquinaria y la iluminación.
En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas, esta circunstancia se mantuvo durante la edad media. En el Renacimiento (S. XVII-XVIII) la escenografía comenzó a tomar más fuerzas, permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado.
EL TEATRO EN LA LINEA DEL TIEMPO
GRECIA Y ROMA
TEATRO GRIEGO:
Surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del Dios. En el curso del S. V a.c durante la edad clásica de Grecia, se establecieron de la tragedia y la comedia esto dio una necesidad de creación de mayores escenarios. Para ello se originando grandes teatros de piedra. Las representación de del teatro griego se hacían al aire libre. Contaba con coro y danzaba en torno a un altar.TEATRO GRIEGO:
TEATRO ROMANO:
Los Romanos utilizaron muchos ámbitos de los griegos, pero aumentando unos distintos y personalizados. Construidos inicialmente en madera. A diferencia de la cultura helénica, se elevaban sobre el suelo plano y poseían plantas erigidas, con objetivo principal a mejorar la acústica.
TEATRO ANTIGUO
En Grecia nació inicialmente el teatro como “Arte dramático”. El teatro griego evoluciono de rituales religiosos a mitos, surgió la tragedia. A la vez el público inicio a participar en los ritos, y obras teatrales; el objetivo principal tenía un componente educativo, que transmite valores.
Más adelante surgió la comedia, con un componente de sátira, crítica política y social.
TEATRO CONTEPORANEO
El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes, como el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, dramatismo, predilección por temas oscuros y escabrosos, exaltación de la naturaleza. Surgió un nuevo género el melodrama y se popularizaron los espectáculos de variedades.
Con el teatro realista nació el teatro moderno, pues dio la base para el teatro del S. XX. Se enfocó en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad, no solo en la temática integral, también la tuvo en decorados, vestuario, atrezzo. Por primera vez se ilumino solo el escenario, dejando al público a oscuras.
El teatro simbolista recibió la influencia del espectáculo total, destacando un lenguaje metafísico y trascendente, buscando la esencia humana; con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y teosófico. El teatro del S. XX tiene una gran diversificación, transformando en paralelo a las corrientes vanguardistas. Se impone la dirección artística y escenografía, fue basada interpretativamente con mayor profundidad psicológica. Se dejaron las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental. Cobra mayor interés el director teatral.
Entre los diversos movimientos
Teatrales tenemos:
1. Expresionismo
2. Existencialismo
3. Teatro Épico
En 1960 el teatro ha reaccionado a distanciación del teatro épico, buscando comunicación dramática. Los nuevos directores han agregado a este <<Teatro de provocación>> una conciencia estilística basada en: Ceremonia, divertimento y exhibicionismo.
El lenguaje queda así doblado por el visual, y el arte dramático recupera en cierta forma su antigua ambición de <<Teatro total>>
TEATRO EDAD MEDIA
Los acontecimientos de esta clase de teatro no están han sido esclarecidos. Según parece, la historia tuvo una ruptura en el ámbito teatral, desde el mundo romano, se prefiere la comedia a la tragedia. Mas cultivada entre los griegos.
En el ámbito religioso, las escrituras sobre esta clase de teatro son bastante negativas.
En la edad media el teatro inicia con las festividades. En estas típicas fiestas se inician representaciones del Misterio, dentro de la iglesia.
El teatro inicia su camino en la iglesia representando los momentos litúrgicos, más importantes, como la epifanía, la visita al sepulcro y la pasión de Cristo. De la iglesia dio un salto a las plazas públicas y calles, esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión, carros decorados etc…
Gracias al teatro las entidades eclesiásticas utilizan esta herramienta para extender más las escrituras bíblicas; los sacerdotes crean dramas de tema religioso, llamados Shootaaa.
TEATRO EN ITALIA
Como suele ser en los teatros modernos se considera como primeros en el Olímpico de Vicenza, finalizado en 1585, que tenía una versión de modelos romanos y presentaba. El modelo tradicional del teatro Italiano fue Farnese de Parma; cuya estructura incluyo el escenario, el telón que separa el público. Durante esta época se inicia en Italia un teatro popular, comedia artística, tiene énfasis en libertad de improvisación del actor.
Inglaterra: TEATRO ISABELINO
Durante el reinado de Isabel I, en esa época se vive un esplendor del género dramático donde se presentaba las obras de William Shakespeare. Su rasgo más característico era el escenario, elevado (rectangular), el público rodeaba a los actores en tres lados. Mientras las galerías se reservaban para la nobleza.
TEATRO MEDIEVAL
Este teatro se desarrollaba en las calles, con tres principales tipologías: Litúrgico <<Temas religiosos dentro de la iglesia>> Religiosos <<En forma de misterios y pasiones>> Profano <<Temas no religiosos>>. Los actores principales eran Sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras se realizaban en latín, pasando a la lengua vernácula.
Esta clase de teatro se desarrolló en tres principales: Misterios <<La vida de Jesucristo, textos con gran valor literario>> Milagros <<Sobre la vida de santos, con diálogos>> Moralidades <<Sobre personajes, simbólicos, alegóricos>>.
En la India, el teatro evolucionó sin ruptura alguna desde la antigüedad, junto a dramas de tipo mitológico sobre la cosmología, se destacó el canto, la danza y la mímica. En esta época se destacaron dos modalidades: MAHANATAKA <<Sobre las grandes epopeyas indias>> DUTANGADA <<El actor recita el texto principal, lo escenifica con ayuda de mimo y la danza>>.
TEATRO REAL
En 11 de Octubre de 1997, se revieron las puertas del teatro real, desarrollando una actividad claramente dirigida a proteger y fomentar el patrimonio artístico e impulsar la creación, programación y presentación de las artes, lirica, musicales y coreográficas.
Esta clase de teatro ha contribuido al proyecto cultural de nuestro país. Por ello ha conseguido situarse como un gran foco de actividades y punto de referencias culturales españoles. El repertorio de este es lírico tradicional como las tendencias tradicionales, ofreciéndole al público donde descubrir a los mejores artistas y creadores de momentos, el empleo de las tecnologías más innovadoras produciendo un nivel artístico alto.
El teatro real ha contado, como pilar para fundación cultural en 1995, con participación entre el Ministerio Educación, Cultura y Deporte.
No hay comentarios:
Publicar un comentario